李健撰文

关于音乐创作与发展的洞察（2023年解读）

一、音乐创作的多维度

李健，作为当代音乐界的佼佼者，对于音乐创作有着独到的见解。他对于好歌的标准有着深刻的阐述，认为一首好的歌曲应当兼具文学性与音乐性。歌词作为音乐的重要组成部分，不仅要能够独立成文，更要与旋律和谐统一。就如同古老的《诗经》，虽然文字古奥，但因其传达出的纯粹情感而能够跨越时代，引发共鸣。他也特别强调歌词与旋律的匹配度，认为创作者应遵循如乔羽前辈所倡导的“词曲矛盾规避”原则。

在国风音乐的创新之路上，李健提倡深入挖掘传统文化，并运用现代和声体系进行创造性的转化。他举例《茉莉花》的国际改编版本，展示了如何将东方元素与现代技术完美融合，创作出既具民族性又具世界性的作品。面对外来音乐形式的本土化挑战，如说唱等，李健建议创作者从方言和民间文化中汲取灵感，避免简单的模仿。他引用了《古诗十九首》的浅显与深意并重的特点，认为这可以作为口语化表达的参考范例。

二、阅读与人文思考的交融

除了音乐创作，李健也倡导阅读与人文思考的重要性。他认为阅读不仅能拓宽视野，更是一种精神滋养的方式。在李健的观念中，非功利性阅读尤为重要。他主张读那些看似无用的书籍，反对过度实用主义的阅读理念。他也强调纸质书的仪式感对精神滋养的重要性。经典作品需要反复阅读，每一次的阅读都会有新的感悟和收获。

对于阅读与创作的关系，李健认为阅读古诗能够锤炼语言表达。他提到强制阅读艰深著作如《追忆似水年华》对个人成长的必要性，认为这样的阅读有助于突破思维惯性，为创作提供源源不断的灵感。在他看来，阅读是抵抗浮躁、保持精神独立的重要方式。他也倡导创作者要深入思考音乐与人文的关系，将音乐创作与人文思考相结合，创作出更具和内涵的作品。李健的撰文始终贯穿对艺术本质的思考：音乐需要扎根于人性的共通情感之中，而阅读则是和理解这种情感的重要途径之一。他的观点为我们提供了一个全新的视角来审视音乐和阅读的关系以及它们在人文思考中的重要性。

以上是关于李健对于音乐创作与发展以及阅读与人文思考的洞察的解读。他的观点不仅为我们提供了关于音乐创作的启示，也引导我们深入思考阅读和人文思考的重要性。在这个快速发展的时代，我们需要更多的思考与，以创造出更具和内涵的音乐作品和人文精神。