一、角色成长：从逃避到自我接纳的旅程
大雄，这个名字可能代表着无数人的童年回忆。他，一个平凡的小学生，总是因为各种原因陷入困境，但这一次，他做出了一个重大的决定——不再逃避现实。面对考试零分的尴尬，大雄不再选择逃离，而是勇敢地面对自己的不完美。他希望寻找一个“乌托邦”，一个完美的世界，改变自己，成为那个“完美的小学生”。在这个过程中，他逐渐领悟到真正的成长意义——学会接纳真实的自我，认识到不完美才是独特性的来源。与之前经常选择逃避（如逃往冰世纪）的行为形成鲜明对比，这次大雄的行动体现了他内心的成长和主动性。
哆啦A梦的角色也赋予了更深层的意义。它不仅仅是一个拥有神奇道具的机器人，更是大雄内心的勇气和力量的象征。在大雄的冒险旅程中，哆啦A梦一直陪伴在他身边，共同面对挑战。大雄逐渐学会独立面对困难，摆脱对哆啦A梦的依赖。这种成长不仅仅是外在的冒险经历，更是内在力量的觉醒和成长。
二、剧情主线：理想乡的幻灭与重构的冒险旅程
大雄与哆啦A梦驾驶着神奇的“时光齐柏林飞船”，展开了一场寻找乌托邦的冒险旅程。在这个旅程中，他们遇到了新的角色和幕后反派，展开了一场精彩的博弈。传说中的乌托邦世界看似完美无缺，但实际上却隐藏着虚假的真相。这个世界的完美只是通过洗脑消除个性来实现的。剧情通过揭露这个世界的虚伪性，强调了缺陷构成人性魅力的价值观。在这个冒险旅程中，静香、胖虎等伙伴的加入为故事增色不少。虽然他们的戏份有限，但在关键时刻的互助深化了友情超越完美的主题。
三、主题表达：成人化的叙事突破与思考
这部作品通过大雄的成长历程，展现了成长的普世性。影片映射出现实社会中人们对完美的追求和对自我接纳的忽视。结局传递了一个温暖的启示：爱我们的人会包容我们的不完美。这部作品在技术呈现上也下足了功夫。除了延续系列中一贯的奇幻元素（如时光机、隐形衣等道具），更加注重情感刻画和角色的成长弧线。
四、观众反馈：儿童与成人的双重视角
对于儿童观众来说，简单的剧情和奇幻元素让他们很容易接受并喜欢这部作品。而对于成人观众来说，反乌托邦的隐喻和角色的成长弧线引发了对现实教育的反思。部分观众认为，“幼稚化剧情”实际上是回归初心的一种表现，让人重新思考成长的意义和价值。
这部作品通过大雄和哆啦A梦的冒险旅程，将传统的友情冒险升级为对成长本质的哲学思考。在保持合家欢基调的实现了角色和主题的双重突破，为观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。