上海85岁爷叔钢锯唱歌 濒危锯琴50年坚守谁传承

在上海静安公园的入口处，常常有一位白发苍苍的老者，静静地坐在公园的长凳上。他的左手轻握着历经岁月洗礼的旧钢锯，右手则稳稳地握住弓，缓慢地在锯背上掠过。他所演奏出的音乐，仿佛是人声的婉转旋律，如山谷中的风声，又如深情的低语。这并非魔术，而是被许多人遗忘的古老技艺——锯琴。

这位老者名叫俞寿柏，已经85岁高龄。他手中的那把钢锯，是50多年前友人赠送的礼物。他用这把钢锯，履行着一段无声的承诺，用锯琴的旋律，诉说着对友人的怀念。他所演奏的乐曲，如同山谷中的回声，越来越孤独，但却充满深情。

锯琴，这个看似普通的名字，背后却隐藏着一种独特的技艺。它并不需要琴弦，也不需要气流，而是通过弯曲金属片，用琴弓在锯背上摩擦来发声。演奏者将锯身弯成优美的S形，固定两端，中间形成一段可以自由振动的弧形区域。当琴弓涂上松香后，在锯背上滑动时，摩擦力会周期性地粘住又释放金属表面，激发锯片持续振动。这种独特的“粘滑效应”，正是许多弦乐器发声的物理基础。

让钢锯开口的，是其深邃的声学机制。弯曲后的锯片形成一段可变长度的振动区，段越短，振动频率越高，音调就越高；反之则越低。演奏者通过微调左手的弯曲弧度，就能演奏出如人声般流畅的滑音。更特别的是，作为一块薄金属板，锯片在振动时会产生复杂的二维驻波模式，激发出丰富密集的泛音。这些泛音叠加在一起，构成了锯琴独特、空灵、飘渺的音色。

这门技艺并非中国传统艺术，而是起源于17世纪的意大利。由华侨带入中国后，在20世纪80年代的上海迎来了一次发展高潮。其中一位名叫金少白的老人曾在“卡西欧家庭演唱大奖赛”上用钢锯演奏《我的祖国》，令全场观众为之震惊。一夜之间，锯琴成为了上海的文化符号。然而时至今日，尽管仍有老一代的爱好者在坚持，但年轻一代对于这门技艺的认知却越来越有限。锯琴团成员的平均年龄已经超过75岁，街头演出时围观者虽多但鲜有愿意学习者。问题的症结在于教育体系中的缺失、市场的不认可以及公众对其价值的误解。

然而希望并未断绝。一些艺术家正在尝试将锯琴与现代元素结合，如深圳的演奏家李元庆将锯琴与电声乐融合登上国际舞台并获得殊荣；山东的翟峰改良琴架结构以增强其表现力；更有学生将锯琴与古琴结合以寻找新的演绎方式。此外数字技术的发展也为锯琴的传承提供了新的途径如AI数字人“非遗李元庆”的上线通过智能平台向大众传播锯琴文化。这些尝试表明锯琴的未来在于与现代技术、流行文化的结合与创新。

锯琴的命运是中国众多小众非遗文化的一个缩影其存续不仅关乎一种乐器的存亡更承载着人们对友谊、承诺和坚持的精神追求和价值观的延续。俞寿柏手中的旧钢锯不仅是友情的象征更是一段承诺的见证；佘瑞英的坚守则代表了一代人对文化的执着和托付。如果我们能够通过各种方式将这些小众非遗文化带入课堂、融入创作、推向数字世界那么这些古老的艺术形式便能在新的时代里焕发出新的生机与活力。