濮存昕自认不适合商业电影 拒绝浮躁

濮存昕：舞台上的热血与银幕上的辉煌

采访是在电影《决胜时刻》发布会后的9月8日。当提到这位66岁的戏剧舞台上的常客时，不得不惊叹于他那份超乎年龄的活力与魅力。即使岁月在濮存昕的脸上刻下些许皱纹，但站在舞台上，他的精神依旧饱满如初。回想起他上一部电影作品已经距今近十年，不禁让人对这位演员的职业生涯充满好奇。而他对舞台的热爱与执着，更是让人感动。

濮存昕曾在舞台上诠释过李白、常四爷等角色，深得人心。而对于这些角色的塑造，濮存昕从未掉以轻心。他知道自己的每一次表演都承载着观众们的期待和信任。就像他所说的：“我不适合商业电影”，他的表演重心始终集中在舞台上。在他的眼里，舞台上的每一个瞬间都是值得投入和珍惜的。而影视作品对他来说更像是一种临时的投入，他更倾向于将精力专注于舞台，因为那里有他的热爱和追求。

《决胜时刻》这部影片却让他重新燃起激情。今年是新中国的成立七十周年，濮存昕被这份情怀所吸引，决定参演这部影片。他在影片中扮演李宗仁一角，虽然只有几天的客串时间，但他却下了不少工夫。为了塑造这个角色的形象，他翻阅了大量相关资料，深入解读历史、剧本以及角色的内心世界。形似易，神似难，濮存昕不仅要把握角色的外在形象，更要把握其内在的精神气质。他对角色的每一个细节都进行了深入的研究和体验，从角色的历史背景、心境、习性等各个方面入手，以期达到最佳的表现效果。这种深入生活、体验角色的态度正是他多年来的表演之道。濮存昕曾说：“我要设身处地，我是李宗仁。”这种对角色的投入和专注让人感动。他的表演也得到了观众们的认可和赞赏。在小范围放映中，他的表演收获了各种赞美之声。在电影中饰演的虽然是配角却给观众留下了深刻的印象。在濮存昕看来，演戏不仅是表演更是生活的一部分是他对人生的理解和体验的表达方式之一。《决胜时刻》这部电影的上映不仅展示了濮存昕的表演才华更让人们看到了他对表演艺术的热爱与执着以及对历史的敬畏之心。他的表演风格深受北京人艺开创者焦菊隐先生的影响坚持现实主义的表演方式深入生活立足人民才能演好戏的理念贯穿在他的每一个角色中。从艺多年的濮存昕总是认真专注为诠释角色做最充分的准备以期与角色融为一体展现出最真实、最动人的表演让观众感受到艺术的魅力与力量。

拍完最后一个镜头的濮存昕，点燃一根烟，深深吸入，不同于寻常演员的吞云吐雾，他选择咽下烟雾，让每一次呼吸都融入角色的。告别镜头后，他再也没有点燃过，留下的棉袍成为他与角色相伴的珍贵纪念。

作为人艺经典话剧《李白》的代言人，濮存昕的演绎近三十年。他更偏爱李白的后半生，那种报国无门的纠结与不甘，这种心境成为他更深层次的解读与诠释。与李白融为一体，濮存昕表示：“李白就是我，我就是李白。”导演唐烨也证实，濮存昕与角色的融合达到了无缝对接的境界。

濮存昕逐渐摒弃了谨慎与规矩，变得更加率性、真实和专注。他坦言：“做演员必须有率性，要敢于出丑，像李白一样无拘无束。”在外界眼中，他始终保持真实和本真，坚守着演员的职责。

从小耳濡目染于剧团的濮存昕，始终秉持着精益求精的态度。多年的舞台经验让他更加明白，自己无法离开舞台，这是他的使命与责任。他坚信要全身心投入才能做好一件事，将时间、精力、心思都倾注其中。

面对话剧界的新现象，濮存昕持温和鼓励的态度。在他看来，年轻演员的外貌是吸引观众的理由，但真正的关键在于与观众一同成长，持续学习是不可或缺的。立志成为一生演员的他们，应从“流量”派转变为演技派。

1953年出生的濮存昕，在北京的一个艺术家庭长大，父亲苏民是北京人艺的导演和演员。虽然未曾系统学习表演，但在剧团耳濡目染下，濮存昕逐渐精通表演。除了学习，他还注重阅读，将书视为终身伴侣。除了看，他还喜欢抄笔记，这样的习惯让他保持着良好的文学修养。

董行佶前辈对艺术的执着态度深深影响了濮存昕。董行佶的刻苦、勤奋、追求与才华塑造了众多角色。即使患病，他仍坚持拍摄，成功塑造了廖仲恺的光辉形象并荣获了电影金鸡奖。这种对艺术的极致态度激励着濮存昕不断前行。

退休后的濮存昕依然坚持演戏，虽然工资走社保需要返聘。从业几十年，他始终觉得自己未达好演员的标准。他的心境如同对梅葆玖说的那句话：“回家叫好不迟。”他认为做好自己的本职，让他人从心底里认可才是真正的成功。他的境界在于不争不抢不讨人好，而是踏实演戏，让人细细品味。