印度电影之最 不止歌舞 印度冷门深度佳片

去年备受瞩目的印度电影《RRR》在全球范围内掀起了一股热潮，不仅深受印度观众的喜爱，更在国际市场上取得了显著的成绩。作为自新冠疫情以来首部获得过亿美元全球票房的印度电影，该片不仅票房火爆，还赢得了众多欧美影评人的青睐，被纳入多个年度佳片榜单，并收获了多项北美影评人协会奖的最佳外语片奖项。

《RRR》是一部展现印度特色的神片，融合了爽快、欢乐、无脑的元素，并猛砸特效，一言不合就尬舞。对于中国观众来说，可能更熟悉阿米尔·汗的作品，如《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》和《摔跤吧!爸爸》等。

印度电影并不仅仅局限于开挂这一层面。实际上，我们对印度电影的了解仍然有限。印度电影拥有许多独特之处，例如与国际接轨的特效技术，擅长借鉴好莱坞和韩国电影的经验，注重叙事故事。更令人钦佩的是，印度电影敢于直面印度社会的现实问题。通过现象级电影《RRR》，我们得以一窥真实的印度电影风貌。

印度电影的脑洞深邃且合理。《宝莱坞机器人之恋》作为一部科幻片，其中的七弟作为高智能机器人，拥有人的感情，因此其会唱歌、跳舞、飞檐走壁甚至升级成“变形金刚”都显得合理。《RRR》则借鉴了印度古代神话史诗《罗摩衍那》，其主角被赋予了神性，与历史上的抗英英雄原型相结合，形成了独特的角色设定。

印度电影的特效技术给力。虽然相较于好莱坞，印度电影特效起步较晚，但近年来以《巴霍巴利王》、《印度超人》、《超世纪战神》等为代表的特效大片已经迎头赶上。以《梵天神器》为例，该片的特效镜头数量庞大，画面逼真度与好莱坞大片相比毫不逊色。

印度电影还以爱反转著称。《调音师》作为一部神反转的代表性作品，其中的反转次数之多令人惊叹。反转并不是为了单纯追求刺激效果，而是基于精巧的铺垫和缜密的叙事逻辑。这也体现了印度电影工作者的专业素养，他们能够在无脑开挂和认真讲故事之间自如切换。

在创作上，印度电影也采取了拿来主义的态度，积极借鉴其他国家电影的经验。翻拍是好莱坞名作进入印度的重要方式之一，《阿辛正传》便是翻拍自奥斯卡最佳影片《阿甘正传》。印度电影也从韩流中寻找灵感，将广受欢迎的韩国电影本土化。

印度电影以其独特的风格和丰富的故事叙述方式吸引了全球观众的关注。从脑洞深邃的创意、给力的特效技术、反转的情节设计到拿来主义的创作方式，都体现了印度电影工作者的专业素养和创作才华。通过现象级电影《RRRR》，我们得以更加深入地了解印度电影的魅力。印度电影：现实与艺术的碰撞

作为发展中国家，印度拥有众多深刻的社会问题，如女性地位低下、种姓制度、贫富分化等。幸运的是，印度电影始终关注这些现实，通过镜头语言，展示普通印度人在现实生活中的磨难、挣扎和抗争。可以说，印度的社会现实为电影提供了丰富的素材和深刻的主题。

以备受瞩目的电影《杰伊比姆》为例，这部获得北京国际电影节天坛奖最佳影片提名的佳作，聚焦于南亚特有的种姓制度。尽管印度已经废除了种姓制度，但在现实生活中，它仍然对社会产生深远影响。影片的片名致敬了为低种姓民众奔走的人权英雄比姆拉奥·拉姆吉·安贝德卡尔。故事取材自真实的拉贾坎努案，紧凑的剧情令人扣人心弦。影片也存在一些缺点，比如将律师一角刻画得过于完美。

另一部电影《英勇赞曲》则讲述了一个关于梦想和现实的动人故事。主人公马拉因无法承受高昂的机票费用，无法见到病危的父亲，这让他深感遗憾。为了改变这一现状，马拉发誓要创办一个让普通人都能负担得起的航空公司。电影改编自真实事件，反映了印度贫富分化的现实。尽管主演苏利耶·西瓦库马相貌平平，歌舞戏也并非一流，但这部电影仍然有着打动人心的力量。

家暴这一社会问题在全球范围内都普遍存在，印度电影也不例外。电影《耳光》讲述了一个家庭主妇阿姆丽塔遭遇家暴后的故事。她不仅选择回娘家，还要将丈夫告上法庭。这部电影揭示了人们对不平等的漠视和习以为常，提醒我们关注并反思这一问题。

尽管印度电影一直在努力直面社会现实，但很少有哪个社会问题因为电影的批判而得到解决。大多数情况下，电影并不能改变国家，但可以改变我们的观念。这些电影的价值在于引发观者的反思，促使他们在力所能及的方面采取行动。它们像一面镜子，反映出印度的社会现实，让我们看到问题的存在，从而引发更深入的讨论和行动。

印度电影在表现社会现实方面做得非常出色。它们不仅让我们看到印度的社会问题，还通过艺术的手法让我们感受到这些问题的严重性。这些电影是现实与艺术的碰撞，让我们在欣赏艺术的也能思考社会问题，从而实现电影的社会价值。